聲音之力，給於角色靈魂的專業工作 聲優，不管是在動畫、戲劇或廣告中等等各種媒介，都有一個非常舉足輕重的地位。台灣一般常稱「配音員」，配音在世界各國都有一段屬於自己的歷史，也相當講求聲音技巧和每日訓練。《那就是聲優》以三位風格各異的女性新人聲優日常，來講述日本關於聲優工作上的困境和專業，有於動畫產業發達的關係，日本的聲優制度也較為完善，本篇動畫相當程度幫助觀眾了解聲優產業的職業向動畫作品。...

偷天走險，懸在半空中的人生 曾有一首歌這樣唱：走鋼索的人，不害怕犧牲；我平衡不了，躲在我心裡的苦；乾脆我墜落…歌詞起首頭足充滿爵士味，不過還好墜落的只是一段歌詞，現實中真正走鋼索的人並未從高樓大廈上墜下。《走鋼索的人》改編至真實事件，描述鋼索特技員，菲利浦佩帝瘋狂的一次非法行徑，在世貿雙星大廈上走鋼索的冒險過程。這件事隨著雙子星大廈殞落後，當年走鋼索的紀錄畫面更顯珍貴。成為紐約一項傳奇。這也讓菲利浦佩帝之後鋼索藝術生涯，合法的遍佈全球。...

花落花開，花落花又開，才華綻放又凋零 彷彿讓人穿越時空，聽見江戶的繁榮，親眼見識一個長達三世紀的封建時代，有如自身走過一遭八百八町。已故漫畫家杉浦日向子經典作品《百日紅》就是有這般魅力和魔力，故事以江戶知名浮世繪大師葛飾北齋和女兒阿榮的視角串起的短篇集，每篇都會帶人深入日本江戶時代繪畫、市井小民俗世生活、怪異離奇的神怪故事，最直接生動的風土民情。改編漫畫《百日紅》的動畫作品，將漫畫中短劇活化，讓人更貼近江戶這個繁華盛世。...

圈外看熱鬧，圈內人看門道 同性戀，一直以來都是全球熱門話題，大到遊行抗議，小到生活美肌都是鎂光燈焦點，不管是過去媲美孟姜女哭倒萬里長城的石牆事件，或跳出比一線女神還要妖嬌的舞步媚惑眾生，你不得不佩服同志的確有那麼一套。既然同志圈那麼夯，圈內八卦淺規則和流行時尚話題自然都在前端，傳播速度大概能媲美同志破處。《語不驚人毛不休》是一本輕鬆、逗趣、有時又略帶情趣的同志四格漫畫，在這多元性別的時代裡，還請補修你健康（八卦）學分，不然可會不及格喔。...

比睿智和經驗更重要的，是正確的抉擇 在這資訊爆炸的時代裡，舊知識快速被新知取代，每天都有新玩意兒，終生學習似乎變成重要的事。彷彿一鬆懈就會被時代洪流拋到腦後。但對於人類，年華老去也有老的好處，累積的經驗；處世的智慧，這點無法被年輕人取代的。《高年級實習生》以退休後不甘寂寞的老人重返年輕職場，與年輕公司和職員間相處日常的輕鬆喜劇。有時候就算是事業有成的年輕人，也需要一個可以適時點醒你看清狀況的職場老手。...

孩子的部落在哪裡？土地歸根的價值 關於原民電影目前在台灣是很多導演喜歡的題材，尤其在運動和音樂部分，每當台灣一提起，就很自然會想到那些原住民朋友。《太陽的孩子》是一部講術人與土地情感的劇情電影，裡面講述一位台北工作返鄉的部落女子，想讓部落長久棄耕的水稻梯田再度復耕，恢復先祖土地的價值。影片傳達出樸實感；與現今台灣各地部落所面臨的土地問題，原民族人在現在大量外資進入台灣和祖靈傳統土地間的矛盾抉擇。...

少女與骷髏，黑暗唯美的獵奇之風 人往往都喜歡陽光正面的事物，但有時侯卻對那不被日光照射的黑色角落倍感好奇。常以纖細少女和詭譎的事物為主題的繪師SNAIL便是抓住日系少女那種恰到好處的黑暗面，用代針筆纖細的勾勒，繪製出一幅幅讓人驚豔的異色作品。除了畫作以外，一些生活上的簡單小物也是繪師SNAIL常來取材作品的工具，例如橡皮擦印章雕刻，看似玩味的印章雕刻，實際上不僅印製出來的完整度高，優美的線條就像是印刷品一般，讓我們簡單了解繪師筆下的美少女世界。...

這聲音聽起來很Gay，那又如何？ 說話，是我們每天必要工作。但你對你的聲音滿意嗎？很多人對於自己與生俱來的聲音多半是不滿意的。紀錄電影《我Gay掰嗎？》探討著同志的聲音，為什麼會有人一說話就讓人覺得他是同志？一般大眾對於男同志的談吐有著怎樣的刻板印象？電影藉由訪問各方名人和正音來說明這個狀況，到底什麼樣的聲音很同志，同志說話時有著什麼樣慣性，幽默又具研究性質的紀錄電影，說不定讓你對自己說話方式更能了解一些。...

擁抱大海，挫折不是旅途的終點 台灣是一個海島國家，不僅四面環海還擁有高山盆地等，眾多多元的地形景觀。而這座小島有約過半的台灣人留著航海南島民族的血液，祖先用一舟一槳環遊世界，征服太平洋海域，而這次後代子孫也將效仿祖先，開啟一趟航海之旅。《夢想海洋》這部電影，是以一生奉獻給海洋的退休教授蘇達貞；跟十六名與他共同懷抱海洋夢的背包實踐客的獨木舟環島夢。著實著記錄從成軍到練習和造舟等等有笑有淚的過程。...

歲月催人老，真實與謊言中徘徊的名偵探 有時後衍伸的樂趣就在於：二創作者常會產生與原作不同的觀點，來詮釋自己內心的世界關。如《福爾摩斯先生》便是如此。這次電影是以小說《心靈詭計》改編成，算是同人再創作的作品《福爾摩斯先生》，描述高齡九十三歲年邁的福爾摩斯結束偵探生涯後，回憶自己最後偵破案件的退休生活，對於這些案件有了更多不同於年輕時，更加深刻的看法。 夏洛克．福爾摩斯，全世界最有名的偵探。由十九世紀末的英國偵探小說家柯南．道爾所塑造一位才華橫溢、風度翩翩的偵探主角。每篇故事基本是由一位委託者或是官方委託福爾摩斯事務所辦案，而福爾摩斯透過現場蒐證、觀察、演繹法和科學生物學依據解決案情。最早的作品為一八八七年出現於年刊上頭的《血字的研究》。福爾摩斯的故事多發生年代集中在十九世紀末工業革命下的倫敦，而他的《最後一案》發生在二十世紀初的一九一四年。故事大都是由助手華生醫師的角度，來敘述福爾摩斯的傳奇。...

心與心的交流，人與人的坦承 人和人之間往往很難談心，就算是最親密的朋友還是有很多不能談的事情。所以交心就變成非常可貴和信任之事，電影《憂傷大象之歌》就是在敘述一位心理醫師和病患彼此間從對立到交心的過程，人都有故事，而有對於自己如此重要的過往，卻無法對任何人脫口而出，積久漸成病。不是謎團、並非恐懼、沒有謀略，而在於是否真能敞開心胸，拋下成見的正視自我，接納彼此。 精神病，是電影用的眾多題材之一。這種病症主要是當人行為與心理上產生錯亂，影響神經系統。雖大多是遺傳因素引發，但因現在文明社會壓力之故，家庭、社會、心理等外在原因，導致神經系統發病逐漸攀高。關於精神病很容易讓人連想恐怖懸疑的電影，像是《隔離島》、《靈異第六感》等。但其實精神病被運用的範圍很廣，如講述患有思覺失調症的諾貝爾獎數學家《美麗境界》等等。在現實中精神病在許多學說中都有不同論點，但仍然很難找出癥結處。...

青鸞見類影悲鳴，鏡終宵舞鏡而死 改編至唐代文學家裴鉶所著小說《裴鉶傳奇》中短篇武俠《聶隱娘》。故事敘述擁有高超武藝聶隱娘的傳奇一生。電影有著相當藝術的運鏡；緩慢的步調推進故事情節，跟過去武俠片中著重於高強武功與武術比劃不同，反應令一種寫實沉靜歷史韻味的武俠風尚，打鬥鏡頭也不拖泥帶水，電影更多時間詮釋角色關係、和之間曖昧矛盾的情感，可說是顛覆中國與台灣傳統武俠片的「新武俠」式電影。 還記得兩千年的時候，台灣導演李安改編王度廬的系列武俠小說中的作品《臥虎藏龍》，此片武俠風尚立即席捲歐美，不止震撼奧斯卡墊堂，更一舉囊括四十多個國際大賞。當初電影《臥虎藏龍》挾帶著是其實是很典型的傳統武俠風格，裡頭有華人們熟悉的武俠功夫、江湖恩怨、兒女情長、愛恨情仇等等情節。眼花撩亂的武功；詩意般的山水迴廊，不止把外國觀眾迷的目不轉睛，甚至連華人世界也是拍案叫絕。...

愛無言，恨無語，過於靜默的暴力 我們都知道看電影最大的樂趣，就是享受電影帶來的聲光效果。但《過於寂靜的喧囂》卻反其道而行，全片無字幕、無配樂、無對話，演員全數用手語交談，而達到讓人為之一振的驚異效果。劇情參入複雜的社會結構，角色們在沉默無聲的環境中，表現時下社會關於欺凌、霸道、犯罪和賣淫等，性與惡的表現手法層出不窮，不僅讓人想到一種無聲的暴力。 要說近期那麼多電影中，沒有一部如《過於寂靜的喧囂》用無聲世界，在聲光絢麗的電影中殺出重圍，一鳴驚人。雖然無聲但不是默劇，只是全片角色都只用手語溝通，電影裡只聽得見背景音和有時角色不自覺得呻吟與叫喊聲，在這樣靜默的電影世界中，聲音的出現反倒讓人倍感衝突，尤其出現這部電影裡中的劇情，並非單純的生活日常，突然有聲的衝突讓人恐懼；無聲的世界又會使人專注想看清事情始末。...

儘管經歷痛苦淚水，自由始終會到來 以美國黑人民權運動者，馬丁．路德．金，在一九六五年，號召塞爾瑪全市黑人遊行，以迫使當時總統允許全國黑人擁有投票權的真實故事所作改編。電影忠實的呈現出當時黑人於美國的社會民族運動所遇到的困境，和美國那白人優勢，充滿種族歧視偏見的黑色歷史。馬丁．路德．金去世後，美國政府贈於總統自由勳章；國會金質獎章，並在每年一月的第三個禮拜定為「馬丁．路德．金紀念日」。 台灣一直以來社會運動都很蓬勃發展，不管是從學生運動的野百合、太陽花學運、到高中歷史課綱。人權運動的公民一九八五白衫軍運動。原住民族群的平埔族正名運動，與女權、跨性別、同志遊行等等。隨著時代網路的發達和教育程度的提高，人民開始了解許多關於當權者的無能與官商勾結之事，甚至不在一味相信媒體給的片面資訊，而是綜合聽許多方訊息並自行判斷。不管手段或言行是否激烈，台灣的社會民權運動，儼然都朝向一個新世代的成長。故對於《逐夢大道》這樣關於人權運動史事翻拍的電影，應該即使對台灣現今新生代的學生族群也不是個陌生議題。...

怎樣的一塊土地，值得翁山蘇姬永久守候？ 緬甸，可說在東南亞國家中最神秘的國度之一。長期由軍政府統治下的緬甸，近幾年才雖著翁山蘇姬從軟禁中釋放，開放有條件的國內觀光，才讓人一窺這濃厚佛教風情的國家。《緬甸小日子》是加拿大動畫師得立勒跟隨自己無國界醫生組織的妻子，與剛出生的兒子，派駐緬甸定居生活隨筆漫畫。在當時翁山蘇姬還未釋放還再軟禁的年代，到底緬甸人的生活是什麼樣子？輕鬆逗趣的動南亞異國體驗，讓你看見完全不同的風俗民情。...

殺手，幽靈，仙姑林 一個殺手怕鬼的故事，聽上去感覺像泰式幽默的鬼電影，不然就是歐式風格的黑色喜劇。聽上去像是鬼片的《青田街一號》，實際上是一部結合靈異、喜劇、動作、愛情的綜合劇情片。整個電影風格充滿無厘頭，每位角色的性格也相當獨特與戲劇性，讓人摸不著最後結局是什麼。這也是台灣電影少數有著較為多元，不是愛情戲，也不是時代劇，不拖泥帶水的小品「鬼」片。 關於殺手的電影很多，關於被謀殺變成鬼要復仇的電影更多。而奇怪的是假如殺手真殺了那麼多人，那為何還每夜可以睡的如此安穩？《青田街一號》電影以一位殺手遇上被他殺害眾多鬼魂為題材，電影隨處可見台式幽默，與台灣味十足的日常生活。故事點岀了一個重點，想殺人的念頭不需要是什麼深仇大恨，只有一個微小的觸發點就可以引出，你心中對那人的殺機。這些被殺死的人真的罪不可赦，或是那些對他懷有殺意之人，真希望他們死去？算是人性裡的一個盲點。...

鐘鼓饌玉不足貴，但願長醉不願醒 台灣近期電影中有著濃厚台灣味的電影不少，但如何深入到觀眾的視覺感觀，而不停留在輕浮的以時代為由的假性記憶，是很少台灣電影能做到。《醉‧生夢死》描述三個在社會邊緣男人的故事，反映出台灣社會中黑暗、卑微、人生低潮等被踐踏，不受重視的生命。而不論苟且偷生；或苟延殘喘間，這些生命依然用自己的模式繼續在城市中穿梭。 一部陰暗髒亂，不能見光得裏來暗去，充滿神經質與謊言讓人猜不透的愛情。這可能是最簡單可以敘述這部《醉‧生夢死》的第一感感覺，有種將自己體內最潮濕的部份，深入對方味蕾裡，那濕潤焦燙的錯覺。...

哈日女孩跟萌法男孩，夢幻又現實的愛情故事 改編至法國暢銷文學，法蘭西學院小說大獎同名作品《艾蜜莉之東京未婚妻》，故事講述一位比利時女孩和日本男孩的奇妙愛情故事。整部電影以輕鬆的步調和旋律構成，用稀鬆平常的口語講述那些日本既美好又殘酷的點點滴滴。透過主角艾蜜莉的眼睛，西方人眼中的日本文化，有些難以理解，有些卻又與自己理念不謀而合。 日本，算是眾多西方國家很愛帶入的元素之一，在十九世紀印象派時日式和風的浮世繪曾在梵谷等幾位知名畫家中掀起風潮，梵谷甚至還臨摩了幾張浮世繪寫起日文字來，可見西方對於這太陽民族，真是好奇又覺神秘。從描寫武士道精神的《末代武士》、到票房失利的《浪人四七》、還有台灣拍的日式電影《KANO》跟以日本都市男女為主題的愛情作品《愛情不用翻譯》等，都可以看出每位外國導演各自的風格；對日本這個國家的看法和了解。...