《火車大夢》工人孤鳴、夢碎與無聲

今昔消逝／獨留孤寂，林木工的平凡往昔

只要活到一定的歲數，每個人都會想當年，不管過去曾有過痛苦或短暫的喜樂，但回憶過去，總讓人覺得自己好像經歷過一些什麼，從無知到成熟。這就像是證明自己有段獨一無二，只有自身才能擁抱的歲月痕跡，看見自己的平凡與不凡，讓人著迷。

但就如新不了情，回憶過往相思之苦總難忘，時間不斷在走，一切的一切也以交替換代，自己究竟是被時代拋下，還是一段年歲所有過的證明？

改編文學電影《火車大夢》，是一部平凡卻讓人深刻的作品。在二十世紀初，美國西部伐木工業有許多機會，葛瑞尼爾就是其中一位，以伐木和修築鐵路為生的普通工人。在森林與工作中，有許多好的、壞的事物，都隨時間在稍稍變化，直到一場無情的悲劇，改變了葛瑞尼爾的人生軌跡，讓他陷入無盡的泥沼之中，不斷哀傷、與回憶……

《火車大夢》是什麼電影？

時間一去不回，時代也是一樣，似乎一些錯過的就已經錯誤，發生了也就發生，像是再多惋惜都無濟於事，有時候人生如過站列車，不停往前行，不為錯過站的旅客回頭。沒搭上車、或是無法與月台人告別都讓人失落。這也彷彿在敘述「每個人的一生，最後唯一的伴侶終究是自己」，而非其他人，這也是長年在海外求學、工作的人，有時候對與一些過去的感觸，不管是思鄉之情、或是那個擦身而過的人是否還好，就像吉田修一小說《橫道世之介》中所寫，就算只是一面之緣，但你有時候就會想起那個人。

以描繪孤寂流離、生命無常，時間歲月等，多種議題為主題的電影《火車大夢》，描繪一個簡單的美國伐木鐵道工人葛瑞尼爾的一生，他是一位沉默寡言，不擅長表露情緒的美國工人，有著平凡家庭還有小巧但溫馨的木屋。

他同時也經歷過各種工作和心理的困境，在工作中他目睹一起工作的同事的死亡、伐木意外、還有列車通過橋墩的瞬間，都讓他心裡產生漣漪，甚至久久無法釋懷。直到某日晴朗的天空蒙上一層黑，讓葛瑞尼爾原本平凡的人生，掉入無盡的哀痛之中，甚至在夢裡過往的回憶不斷襲來、在房中迴盪。

《火車大夢》電影改編美國作家－丹尼斯．強森，在2011年的同名中篇小說（入圍普立茲小說獎）。丹尼斯強森是德裔，因為父親在美國政府外交機構工作，所以從小就有在多個國家生活，但主要還是在美國環境下求學、成長，寫作許過多類型、題材的作品，從詩詞到劇作都有涉略。

丹尼斯強森的文字風格，是以精簡簡短句子構成讓人印象深刻的故事，通常聚焦在孤獨感與現代人對於群體的疏離性，這可能跟他小時候在多國生活的經驗有關。在他出版的第一本《耶穌之子》（1992）以描寫社會邊緣人、癮君子生活處事，就可以感覺出來。

與描繪不常被人了解，和在社會上讓人忽略之人的作品《耶穌之子》雷同，《火車大夢》同樣描繪在美國20世紀初的西部林間伐木工人故事，也是藉由主角葛瑞尼爾的眼睛，看見美國西部從伐木森林的林業，慢慢成為鐵路工業興起的工業模式，以一個不會被歷史記得的小人物的一生來看整個美國西部變遷，也在如今女性感觸、女性視角的年代，多了男性較為私密的心理，且不以傳統陽剛、父權敘事為主觀，反而細膩描繪一名男性工人，在時代中的脆弱面孔。

《火車大夢》分析與延伸：

一般提到美國西部，很常會讓人聯想到西部牛仔、還有荒木沙漠的景象和故事。但美國很大，所謂的西部地方也不都是芒草、沙地、仙人掌。電影《火車大夢》的故事地點，可能是在美國愛達荷州、華盛頓州、加州等有大片原始巨大針葉林的「西部」。《火車大夢》的背景，夾雜在一個美國舊西部（人工伐木、馬匹運輸）的消亡，與新西部（汽車鐵路、自動化工業）崛起的產業交替，由過去的伐木工人的勞動力市場，轉變為機械工廠，在某方面也是一種時代被迫交替，所有過去的種種一去不回的殘酷性。

如以人物面來看，主角葛瑞尼爾過去應該是一名流動勞工，從伐木到鐵道都有參與，也是較為自由的勞動形式，這在二十世紀初期西部開墾是很常見的勞動者。但在後期這樣的流動勞工，逐漸成為定點工廠雇用員工，也就是西部從業人員生活型態的轉變。

這並非是對或不會，只是在時代下舊規矩逐漸不適用於新的時代，而延伸初全新的規則，而葛瑞尼爾就是在這交替下的見證無數的勞工之一，就像上時代末的音樂人從錄音帶、黑膠唱片，一路見證到如今網路串流音樂平台的新時代出現，一場產業的大遷移。

故某方面工人葛瑞尼爾面臨的不管是社會環境還是個人狀態，都在面臨一場旁大的轉變，而且不僅是慢慢變化，有時更是猝不及防的發生，令人有感，甚至面臨崩潰。故整體電影用相當多場景對比，並且加強夢想、生活，呈現原作中那轉換時期來臨時的潰敗感。

有意思的是在過去十九世紀時美國學者提出的《美國邊疆歷史的重要性》（1893），曾經有著勞工可以往西部去，建立生活的獨立自主的『邊疆學說』，但從《火車大夢》以一個勞工的角度看市場變遷，其實不是東、西部問題，而是早晚的消逝。現實就是林地檔不住工業開發、都市化，而造成舊以職業、價值的淘汰性。

但是實際上《火車大夢》並不是批判，而是經歷與敘述一個時代，走在因社會變遷，卻毫無收穫的男性勞工，該怎麼釋懷與讓生活繼續。有趣的是當過去美國的邊疆學說，表達出「一個勞工透過勞動可以獲得獨立自由與社會地位」但我們卻看見一齣，無聲並不能理解自己為何一無所獲的伐木工人，也間接的呈現一種當社會轉型需要轉型，那那些因為轉型被過渡的勞工和人們，最終不是他們選擇孤獨，而是被遺忘在時代變遷之中，沒再讓人提及。

《火車大夢》值得一看嗎：

這部電影在觀看的時候，我一直想到之前日本電影《我的完美日常》（2023），它們在不同時代、有著以男性為視角相當類似又截然不同的關於時代的詮釋性。

在《火車大夢》中，主角葛瑞尼爾的孤立感是被迫的，一個美國勞工，在一個自己熟悉的土地工作、生活中，慢慢被時代巨大變遷所拋棄，磨去生命、還活在舊時代中。然而相反的是《我的完美日常》主角平山做為一位公廁清潔工，卻是主動擁抱孤獨，而透過觀察與各種娛樂消遣觀察周遭人的生活與這個時代。

整體而言，《火車大夢》葛瑞尼爾和《我的完美日常》平山，雖然都是孤獨之身，但可看出其中的差異。平山所在的年代是現代化後的日本，可以主動拒絕現代化，以自己的步調活在舊時代，等有必要時在選擇與時代接觸。但在20世紀初美國的工人葛瑞尼爾是在美國經濟轉型，機器市場逐步汰換掉人力的時代，他所認知和知道的一切，是別無選擇必須強迫進入新時代變遷中。同時孤獨一人，但時代給予的重量卻有所不同。

其中因為過去的悲劇，讓葛瑞尼爾不斷在夢中徘徊且回想往事，縱使有其他人試圖讓他短暫忘記，但其實從她之後反覆想起過去的一切，就表示其實他雖然試著加入新的社會圈，但還是無法從過渡其中的記憶逃脫。

這種「平凡、且被時代淘汰的職業男性」，有時候不需要戲劇化的電影敘事，這也讓《火車大夢》沉默時候的鏡頭變得格外重要，電影裡面沒有直面敘述葛瑞尼爾的困境，也沒有聒噪的喋喋不休抱怨，而是葛瑞尼爾沉默下，不管他接不接受，都無法離開已經被改變的現實，展現出男性的無力感。

如今電影對於女性和性少數群體的觀點，因為過往時代性而有很深刻描繪，但對於像是葛瑞尼爾這樣一個時代男性的困境，有時候卻是缺乏的。「《火車大夢》打破了傳統男性本位具侵略性、掌握權的敘事，而是講述在真實面前，就算生為一位男性也有著脆弱到無能為力的局面。而在如今我們社會正逐漸面對如同過去轉型，例如媒體總在預言Ai智慧出現產業的轉變與消逝，但究竟我們是如同《火車大夢》般不得不？或《我的完美日常》那樣有著自我決定的權利？也許都值得思考，作為勞工是不是準備好迎來下個時代衝擊。

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