陸坡坡｜平面設計師，曾在日本情色產業、韓國遊戲公司、台灣電視台、夜店等五花八門的地方工作
文字作品｜《營長的除靈方法》《三三五日軍中手札》《七三七日同居手札》《少年仔》《軍中輔導》《父親的情色錄影帶》《夏陽下的他》
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在婚宴與購屋之間台灣人多會選擇購屋，畢竟一屋難求，但現今房價不正常高價得有房貸長跑的打算，也有人會選擇辦一場難忘的婚宴，畢竟可能今生就這次希望留下美好的回憶，購屋或租屋可以從長計議。如你有幸參與節目「結婚」或「房貸」你會怎麼選？但有個最重要的前情提要，你得必須先有個不是二次元的另一半。
節目中所完成的花藝創作程度都非常高也非常讓人驚艷，有很大一部分是節目團隊很知道怎麼拍攝與打光這些大型花藝，讓成品的視覺上相當吸引人，並且每個參與比賽的團隊都熱於和對手交流一些技巧跟心得，這也是讓我覺得很難得和樂融融的競賽節目。但就少了像《地獄廚房》抓馬的討論熱度。
企劃這檔節目的製作人很高興在如今網路平台和許多高科技產物的時代，還有一個幾十年之久的地方傳統電台繼續服務這裡的鄉親和掏寶客，也可以看出他們對於一個地方的重要性。也許你的廢物是別人的寶貝，也可能花大錢買下的東西讓人不解，但總歸一件東西多少價值？是否割愛？有時候是情感與金錢上的拉扯，還有在藏在貨櫃裡找出後，讓你眼前一亮的冒險好運氣。
整季下來，沒有時間搞選手八卦、吵架、失誤等等的狀況，可以說每個調酒師的程度都很高，甚至從點心、酒類到小菜料理，幾乎每個選手在兩小時內全包，包含擺盤。評審除了嚴格之外，很多意見都幾乎是公正且有作用的，連不太懂的主持人通常也是負責緩和氣氛，不多說太多不專業的話語獲得觀眾一些好評。
節目裡面有討論到很多多元的性向、性別與性癖好，有單身者、也有多人成家，甚至從市區小公寓到郊區農舍等，相當多不同的客戶與不一樣的房型和性事房間的需求，我覺得觀眾可以很愉快的享受與想像梅蘭妮會改造出什麼情色又不失禮的大膽慾望套房。
這部甜點競賽在開播後獲取觀眾不錯的肯定，除了學員的表現上都是專業且可圈可點，且在成績上有爭執與不滿和競爭心態方面也在可理解的範圍之內。我想最主要還是《巧克力大師班》的導師葛瑞雄是一個有真材實料，且認真努力教學的甜點師。在場的學員都看過他親自示範與製作那些糕點的過程，甚至重現他在網路上製作過的甜點，且不私藏公開這些技巧讓大家能學習運用在自己未來的創頁上，這點與不停出餐炎上的《地獄廚房》或浪費食物的《不可能的烘培工程》中又開發不一樣的料理競賽路線。
如不是觀光勝地就不能發展民宿嗎？真的只要有錢人就可以做出好民宿嗎？隱私問題該怎麼解決？其中節目中有很有趣的是關於分配房間的問題，民宿因為是改造一般家庭房間，故有大套房與小套房當然還有共用的雅房大通鋪，要怎麼分配房間是這節目中最有趣也最難解的問題。當然還有價格性比價不是一昧的便宜就是好，這價錢符不符合這民宿的價值，不然就會得到專家評比表示：「我覺得這決定有點蠢。」
這是一檔還滿勵志的選秀節目，其中有不少參賽者本身都不是舞蹈專業，而是靠著業餘愛好不斷累積實力，他們可能是研究員、農夫、孩子的爸媽、體育選手、健身教練等等，還有許多因為家庭和生活原因離開舞台的舞者，他們透過這個節目再次以虛擬身分登上舞台，怪獸的模樣也以他們的舞風和體型樣貌有關連。
料理綜藝《剩食廚王》其實是個宣揚不要浪費，可以透過創意來重製食材，就算是隔夜飯透過巧思料理過後一樣可以是道好吃的料理。但同時在忙碌的現代生活中這樣的狀況只能說是一種推廣和期許，而非許多人可以做到。看節目中的各個料理人化腐朽為神奇，佳餚上桌的同時，還是有種說不出的驚豔感，雖然節目流程和評審團隊似乎討好不了所有的觀眾，而與其事後動腦重新料理剩菜，請負責任的把你的食物吃光才是更容易解決浪費的正道。
我自己在看過《老舊汽旅大翻新》後認為很適合推薦給年輕創業新手，先認清你的想像和現實狀況一定會有很大一段落差，裡面兩人不斷修改設計、退讓與堅持，甚至很好的點是她們一直知道她們旅館的概念風格和主要客群是誰，朝著方向去實踐，比盲目翻新一間汽車旅館，我覺得有更好的意義。
《實衣與山田小姐》在夜職風俗的邊緣
みいちゃんと山田さん（2024） 無法被社會接住的女孩，新宿夜晚遺落之人 人們都會懼怕恐怖未知的事物，有些經過想像創作或過往禁忌傳聞，而編織出的可怕故事，不管是鬼怪或怨靈往往都讓人印象深刻，這種介於已知與未知之間的恐怖，在日常被稱為「真實恐怖」。 但在我們生活中是否有比這種鬼怪之物，更貼近生活中的「真實恐怖」，那可能是真實存在於社會，而往往被我們視而不見，且也無法同理的存在，就像許多鬼故事的結局恐怖的往往不是鬼，而是那深不可測的人心，有心機的惡意或許還能預測，往往真正讓人毛骨悚然的是無心、無知與無視，更像是制度與冷漠交織而成的傷害。...
無孔不入的詛咒與邪穢《日式恐怖片病毒》
The J-Horror Virus（2023） 一個跨世代恐怖美學，日式恐怖電影風格 在日本泡沫經濟崩解後的90年代，雖然本土娛樂產業製作成本壓縮，影視產業在低成本與錄影帶市場中尋找新出路，有大量的日本作品開始往海外輸出，與受到歐美投資。 如「賽博龐克」科幻動畫作品《阿基拉》、《攻殼機動隊》等，打破歐美對於動畫只能侷限於兒童市場的想像，許多日本電影導演如黑澤明、伊丹十三的許多新片也積極開拓海外市場，成為讓歐美觀眾了解日式風格的一環，除了動畫、電影之外，當時還有一種東西席捲歐美，那就是「日式恐怖」美學。...
懷舊娛樂，整體都在致敬原作的《太空超人》電影
Masters of the Universe（2026） 全部面向老粉絲的電影？一部滿滿情懷的改編作品 這幾年的美國英雄漫畫改編的電影，對比過去動不動就熱門大賣的英雄漫畫電影，最近幾年似乎沒有太過火紅的作品，有幾部被粉絲認為搞砸了、也有些叫好不叫座，讓人覺得可惜。 但如今這些英雄或過去知名漫畫改編浪潮卻未曾停止，也有許多過去被認為不可能改編的作品，如今也陸續走向真人改編，比起美漫，日本近年少年漫畫真人化改編，一改過去慘遭真人化，受到不錯評價。而美國傳統英雄漫畫改編之路，又該何去何從？會不會觀眾想看與片商想要的有所分歧？故如今許多老牌作品再出發，是否也是一種對現代觀眾的測試性？...
