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花緑青が明ける日に(2026)
由我選擇怎麼結束,今夜打上的是不浪漫守破離
「啪一聲的花火於夜裡,綻放後悄然消逝無蹤,別讓我走再等一下就好,維持在當下……」這是日本歌手DAOKO與米津玄師,兩位在2017年熱門歌曲『打上花火』歌詞,透過一瞬間的煙花,表現青春悸動的炙熱,以及戀情轉瞬即逝冷卻後的遺憾。
 
這種在最美中殞落,與日本櫻花短暫盛開後凋零亦同,世事難料,許多結束讓人難以接受,結束之時總會帶著遺憾。但既然都要結束,是否可以由自己選擇結束的方式,這是對社會體制青澀的叛逆,還是對曾經的執著做最後堅持,在最後最美的時刻綻放。
 
《花綠青綻放之時》是曾參與新海誠作品美術-四宮義俊,首次擔任動畫監督的原創動畫作品,以細膩日本畫風格將動畫美術又推上了一個層次。故事敘述330年帶刀煙火店即將被迫拆遷,被煙火店牽起,久別重逢的三位男女,敬太郎、千太郎兄弟與青梅竹馬薰,對拆遷展開的最後反抗,就是在拆遷期限最後一日打上幻之花火「守破離」。
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《花綠青綻放之時》是什麼動畫?
生活中有些事情總是會慢慢習慣成自然,例如看見便利商店就想進去晃,或是不同飲料店卻還是選擇一樣的手搖飲。有些習慣也是不知不覺地成為一年一度必須要有的儀式,例如中秋烤肉,或是跨年的倒數和煙火,尤其是跨年煙火搞得像是沒看見煙火綻放,彷彿沒有跨到下一個年頭,有點少了什麼。生活上有一些習慣與過去的記憶,總是讓我們覺得今後也會一直這樣下去,但往往許多不可抗拒的原因,會打破原本我們熟知的各種事物,甚至讓它不復存在。例如熟悉的街口店面已經不在、原本熟悉的味道消失、甚至熟悉的人已經不在那邊等你。
 
明明覺得那種事情還很遠,但不知為何人生有時候就像打上的花火一樣,才剛燦爛,就開始消逝無蹤。當你覺得世事無常之時,連原本熟悉的煙火聲,在某天可能也不復存在。當面對我們生活這些原本熟悉事物的離去,「傳統在現代社會的困境」、「如何抬頭挺胸告別過去」,是這部動畫《花綠青綻放之時》的核心主題。
 
傳承330年的帶刀煙火店將要被拆除,帶刀敬太郎、千太郎倆兄弟與青梅竹馬薰,對於這個陪伴自己成長的煙火店很不捨,像是青春的記憶被抹去一樣,在拆遷的最後一日,他們決定要用自己的方式跟煙火店告別,要在當晚打上那顆過去沒有成功,如今摸索出來的煙火「守破離」。
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本片動畫監督,是參與過新海誠《言葉之庭》、《你的名字》等動畫作品的美術指導四宮義俊,四宮義俊同時也是東京藝大日本畫專業博士,在動畫產業中以精緻的水彩與繪畫風格聞名。這次他執導的《花綠青綻放之時》則是回到他的藝術專業,想用日本畫風格來製作一部動畫作品。
 
作品經歷10年企劃才完成。並且不是如同《梵谷:星夜之謎》(2017)或《農民:愛慾情謎》(2023)那樣的純藝術風格,而是將傳統繪畫融入到商業動畫之中,創造出另一種富有當代視覺藝術效果的新型態日本動畫,完成後的《花綠青綻放之時》也真的如監督所想,入選柏林國際影展,以原創動畫受到國際矚目。
 
動畫中,女主角薰講述這部作品最想傳達給觀眾的一段話:「任何事情總會迎來終點,問題在於你該如何結束它。」不只是給敬太郎,同時也是給許多在日本已經接近凋零的傳統產業和老店,如果我們不能改變時代的洪流導致它殞落,那在它完全消失之前,請思考要怎麼體面的向它告別。如同人去世之時,總會帶著不同信仰與用各種方式與世界道別,那麼對於一個產業或一間陪伴走過青春或是人生的店鋪,用自己的方式跟它說再見,是對於這個老店最後的尊嚴,也是自己從某段重要記憶中畢業,邁入人生下一個階段。
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《花綠青綻放之時》分析與延伸:
《花綠青綻放之時》動畫色彩會那麼獨特,甚至有別於部分日系動畫常見的高飽和色彩,在繽紛之中又相當協調,是因為四宮監督的日本畫專業,在動畫中加入日本畫特有的岩彩質感,讓整個動畫手繪的質感加重,畫面變成動態之後,與一般平面化的動畫純色塊不同,多了一些真實繪畫顏料的顆粒感與疊加,動起來以後在與人物動畫交錯時,產生出電繪與手繪融為一體,讓人感覺比他過去參與新海誠電影美術時,更加細膩與實驗性的美術世界。雖然日本動畫從過去就有各式各樣的風格,但這種將現代日本畫的寫意融入商業動畫中,在整體來說還是少見。(原因可能還是因為費時費力)
 
『日本畫』是明治後為了與西洋畫區分的分類,在台灣日治時期傳入稱之為『膠彩畫』。顏料主要是將磨成粉的天然礦石,加上動物膠後調和出來,這種顏料畫出來的圖畫會同時帶有顆粒感與透明感。而早在江戶時代,日本繪師畫浮世繪時其實就已經使用礦石、植物與膠著材料組合製作顏料。現代日本畫則是融入了西方寫實技法,與西洋畫作出區隔,重整出一套自我的現代畫分類。
 
但日本畫這種方式其實運用在動畫上非常難駕馭,動畫名稱中「花綠青」其實就暗示這種矛盾,花綠青是日本畫難以駕馭的鮮豔帶毒性的綠礦物顏料,本身就帶有危險性,除了表面含意也代表動畫《花綠青綻放之時》的故事意涵,即便知道危險也想讓它綻放。在映画ナタリー與漫畫家大童澄瞳(作品《別對映像研出手!》)的對談中(2026.03),四宮監督也談到,將煙火爆炸視為一種釋放能量、炸出色彩的原始衝動。
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除了視覺效果之外,四宮監督加入了「守破離」這項日本傳統的哲學思想,最多用在習武和茶道中:守(遵循教誨模仿後內化)、破(學而貫通後破除既定的思考框架)、離(跳脫原有的規則束縛掌握屬於自己的脈絡)。簡單來說,「守破離」描述的是從學習、突破到自立出師的過程。這也正好符合《花綠青綻放之時》帶刀煙火店330年從開始到最後的過程。
 
根據動畫給的提示,帶刀家住在瀨戶內海,以火藥和水軍這些關鍵字的推斷,有可能為江戶時代村上水軍後裔,後世透過火藥和信號彈技術,改良成現代娛樂性煙火,讓戰爭武器轉型變成娛樂性煙火,這之中其實就已是「守」與「破」,但最艱難的「離」則是落在了帶刀敬太郎他們這群年輕世代身上。
 
守破離的哲學,最艱難的一步是「離」,如何跳脫過去所學,自我成長成超越原先自己和老前輩的技術。因為時代科技的飛速變化,年輕世代已經不可能慢慢摸索,而是被迫要去突破與創新,但其實年輕人也跟過去這些走過時代的老人當年沒有區別,不同於上世代可以一生守護,這時代的年輕一輩被迫要與過去習慣的事物分別,去接受全新事物不被時代拋棄。這讓四宮監督動畫《花綠青綻放之時》想呈現的不是「去守護過去」,而是「與過去告別」,年輕一輩因為快節奏的時代而得提早與以前熟悉的風景別離,帶著自己過去所長,繼續尋找另一個讓煙火綻放的位置。
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《花綠青綻放之時》值得一看嗎?
這部作品從預告的畫面就相當引人注目,可以看出與一般動畫電影的精緻感不同,就連看多了許多大動畫公司製作劇場版的觀眾,也能明確察覺到《花綠青綻放之時》用手繪與電繪製作出高水準動畫美術。映画ナタリー的對談中也提到這點,藉由真實的膠彩製作出樣本,合成於電腦動畫中,並隨著動畫進展呈現不同的膠彩層次、光影與律動效果
 
與一般日本製作動畫色指定不同,不管是傳統賽璐璐上色或電腦上色,這部動畫在線條與色材的不規則律動感,都跳脫以往動畫在上色或後期製作的流程,但也因如此《花綠青綻放之時》的原畫動畫、色彩指示、後期攝影都變得相當複雜繁瑣。就連四宮義俊自己也認為只能是實驗性質。
 
動畫中反覆提起「守破離」,也許觀眾會覺得奇怪,為何這在《花綠青綻放之時》中如此重要?四宮義俊監督應該是將這個哲學概念,貫穿在整部動畫不斷向觀眾拋出謎題般的提醒。從故事中帶刀敬太郎他們三人面對帶刀家的拆遷,到傳統330年的煙火被時代淘汰,以自己的方式跟過去自我告別,將全新的嘗試與任性投入於一場註定失敗的煙火秀之中。到監督四宮義俊對這現代日本畫融入到商業動畫作品的實驗性,所帶來過去時代繪畫轉變到現代時代動畫,那種兩邊融入的過程,無疑也是一種「守破離」。故從多面向來看,雖然我們可能被迫與自己的傳統告別,但同時我們也在用過去所知道的事物創造新的「傳統」。
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但是這部動畫最大的問題反而也是在畫面的部分,由於日本畫和電腦動畫的風格強烈美艷,畫面的確每一幀都如同插畫一樣精緻,但一樣的問題就是人物主體反而被這些色彩跟日本畫背景喧賓奪主,甚至由於美術太過耀眼,讓《花綠青綻放之時》一些缺點變得更加明顯,例如故事的節奏與轉場節奏,非常的突兀且微妙,甚至在呈現故事比起好好說一個故事,整部作品更像是在用畫面炫技。連沒有必要的場面都用相當複合多樣的媒材去展示畫面,雖然花火綻放那一刻還是相當迷人,但由於太多用日本畫展現出來的華麗畫面,讓人分不清楚主題輕重,就像是一場秀每一幕都是高潮,沒有讓人可以喘息的空間。
 
守破離、花綠青、老屋拆除都市更新、與過去自己告別、青春痛、傳統與革新。動畫其實用許多隱喻、暗示性的話語,將整個故事包裝一起,但是節奏和敘述模式卻過於雜亂,這也許也是這部動畫雖然備受讚許但也評價兩極的原因。但如果當作享受一場日本動畫又一次實驗性的視覺體驗,《花綠青綻放之時》是一部還不錯的動畫電影。
 
就像同樣也是岩彩浮世繪風格的《怪化貓》(2007)、高畑勳水墨之作《輝耀姬物語》(2013),還有日本動畫材質革新的始祖級商業作品《巖窟王》(2004),可以看見日本雖被世界稱為動畫大國,但是對於動畫的傳統與革新,每個公司與監督依舊在不斷的嘗試新的技術和自己的定位。儼然也是一場動畫創作的「離」之道。
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