《恐怖心展》是什麼展覽？

我是個喜歡接觸恐怖娛樂的人，而且很喜歡像是那種「真實怪談」或是「偽紀錄片」那種，帶點神祕感又無法解釋清楚的恐怖物語。雖然台灣市面上通俗的恐怖，很多都源於鬼怪與詛咒，與日韓相當類似，歐美則常有殺人魔、外星生物，或像克蘇魯神話的怪物故事。並且隨著網路上創意越來越多，恐怖故事的風格也越來越多元，甚至大眾化。

雖然現在恐怖類別越來越多元，但是我本身還是比較吃「日式」那樣日常滲出的恐怖感，常會讓人有毛骨悚然的感覺。而近幾年日本影視也從過去的詛咒、女鬼等恐怖元素發展出比較龐大且多樣的恐怖世界觀。比起幽靈或鬼怪，更直面人究竟在害怕什麼，為何恐懼這樣的事物，將恐怖的符號與感覺給放大。

畢竟「你的恐懼不是我的恐懼」，就像過去看鬼片一樣，有人害怕殺人魔半夜敲門、有人則害怕詛咒娃娃，每個人恐懼的事物都不大相同。雖然這些恐怖片或是故事常常都在敘述鬼與詛咒，但仔細研究下來，就會發現我們害怕的事物可能並不是那麼單一，甚至可能是再平常不過的事物，例如紅氣球或蝴蝶，也許這些事物與當事人的聯想勾起一些記憶和感覺，可能才是恐懼的源頭？

專門製作恐怖展覽的「株式会社闇」的代表人頓花聖太郎就表示：因為團隊多年來持續製作恐怖主題的內容，發現每個人心裡對於恐懼、不安、詭異、噁心的感覺都不同。對於看待這些事物的方式，可能與當事人的價值觀有關。所以聯合了日本怪談作家梨，和近幾年以《TXQ FICTION》系列，受到關注的製作人大森時生，共同以「恐怖心」為主題製作展覽。

執行企劃時，著有《かわいそ笑》恐怖小說的恐怖作家梨，表示恐懼是一種需要專注的心理狀態。當真正害怕時，人們會將所有注意力都放在恐懼這件事。同樣加入展覽製作的製作人大森時生則認為：「能夠面對自身的恐懼，就是面對真實的自己。」而大森時生一直也以偽紀錄片的形式，來深化那些看似單純的恐懼感，尤其他喜歡那種會逐漸侵蝕他人日常的恐怖感，認為恐懼來自於日常中的非日常。當某件事情突然變得不對勁，抽絲剝繭下去，真相往往細思極恐。

在《恐怖心展》之前，其實同一組人馬也合作過類似《恐怖心展》概念的《行方不明展》（2024）。日文「行方不明」可以直譯為中文的「下落不明」。而與《恐怖心展》同樣，團隊解構和延伸了這個詞語，延伸成「無人知曉」。去了哪裡？這裡是哪裡？誰留在那裡？真的是那裡嗎？這形成一個到底是虛構，還是真實存在的循環之中。但這到底是一場虛構故事，還是因為害怕想起來選擇忘記，某些重要的人事物。

《恐怖心展》分析與延伸：

《恐怖心展》在2025年7月於日本東京澀谷區的澀谷BEAM畫廊展出，可以說原本就不是規模很大的展覽，是非常小眾，從恐怖和怪談衍伸而來，講述各種以日本生活為中心的日常恐怖，還原這些恐懼源的展覽。當時也在日本網路造成話題，有許多人進場看展，甚至有媒體前往報導，慢慢能理解有些東西可能是一看就能連結到恐怖，但有些則是無法感覺恐怖，甚至許多是需要放在特定的情境與時間點，才能理解的確會讓人恐懼。

不過《恐怖心展》在日本也有相當兩極的評價，並且很大一部分人在入場後才發現，這個展覽跟自己所想的「恐怖展」不一樣，甚至網路上還有看完展的人戲稱「恐怖心展」根本就是「恐怖哲學展」，很多恐懼真的要跟現在很多日式恐怖、或都市傳說一樣，需要去想、去理解、甚至了解當事者怎麼想，或是到了一個時間點，那種恐懼才會隨之而來。

這個展覽呼應如今日本恐怖片的演變，從過去年代日本經典的《七夜怪談》、《咒怨》、《鬼來電》等，還有以妖怪為主的電影，像是《學校有鬼》、《裂嘴女》、《人面犬》等。如今日本更進一步朝向虛實難辨、偽紀錄片、更接近日常生活中看似無害，但卻越看或越了解事情的全貌，就會讓人對知道太多感到恐懼。

如同《恐怖心展》策展人之一，製作人大森時生最近所製作的恐怖系列作：《魔法少女山田》、《飯沼一家に謝罪します》、《イシナガキクエを探しています》等，都是透過日常拍攝，但隨著故事和細節被公佈越多，越讓人覺得不安，持續進化的新型日式恐怖表現。

《恐怖心展》當時在日本其實就有一個問題點，是被人提出來的。有日本觀眾覺得《恐怖心展》展覽不佳，很多是過去看過同團隊前一檔展覽《行方不明展》。這可能也是因為展覽團隊前一檔展覽《行方不明展》，是一個很成功的懸疑式的展覽，裡面以失蹤的人口、不明的場所、出處不明的物品等，各項展品是彼此串聯，有連續性的故事，可以讓看展者自己去推理，整個展覽背後那些失蹤或下落不明的人事物。

因為《行方不明展》的成功，當時展覽人氣還沒那樣被放大，等到《恐怖心展》出現，以「恐怖體驗」作為宣傳，加上之前展覽的口碑，反而造成觀眾對《恐怖心展》有過高的期待感，但最終呈現效果卻很可惜。不過那麼多人對於「恐怖」感興趣，也讓人有種看到當年小眾次文化，如今慢慢成長茁壯的感覺，不管是找刺激、錯誤認知、或是真正想去理解恐怖，《恐怖心展》在行銷上的確在日本獲得超出預期的成功。

《恐怖心展》值得一看嗎？

如果你是抱持著想看獵奇、找刺激，甚至是希望展場有像是鬼屋那樣，讓你被嚇到的感覺。可以坦白地說《恐怖心展》完全不能，也不會滿足你這些感覺。《恐怖心展》其實比較像是一種探討在各種狀況下，什麼東西、地方和狀態會讓人感覺到恐懼，然後試圖展示、模擬這些在某些人眼中「恐怖」的事物。可以說《恐怖心展》與其說要讓看展者「感覺到恐怖」，不如說是告訴看展者「還有這種恐怖」存在於某些人的心中。

「原來世界上真的有人會害怕這個。」反而比較像這個展覽的目的，所以如果看展的人是抱持著這個展覽會有讓人害怕的恐怖感，可能會對《恐怖心展》大失所望。因為這展覽的目的一開始就不是以嚇人為目的，而是讓人知道「原來真的有人會害怕這件事」，如果恐怖片或鬼屋是恐怖的完全體的話，《恐怖心展》比較像是前置作業，一群創作或對恐怖有興趣的人，在討論自己又能發現到哪些，會讓人覺得恐怖的元素。

但如果回到展覽呈現上面，《恐怖心展》展出方式的確有點過於隨意，甚至可以說是有點不知道該說很隨便又陽春，還是在奇怪的地方特別認真？實際看展，體驗並不是很好，我覺得很多地方其實可以再改進。第一個是展覽解說擺放的問題，因為展覽敘述都放置在展品櫃上，展品櫃又普遍低於人的視線，變成幾乎每個人看解說的時候都得彎腰、靠近去看，一個展品常常圍繞五、六個人，字級太小難閱讀。而這也延伸到這個展覽很嚴重的問題「展場人流控管不佳」。

如同策展人之一的恐怖小說家梨表示，恐懼是需要專注的。會場仔細列出團隊蒐集到的恐懼事物，但卻因為展場人太多、解說板位置難以閱讀、無法細想為什麼這件事情會讓某些人覺得恐怖。整個展覽變得像走馬看花、甚至可以說不斷被其他人干擾看展的心情。故這是讓整個展覽體驗不佳，很主要的原因，還有另外一個值得討論的問題，是《恐怖心展》的行銷方式。

《恐怖心展》在網路被過度包裝成像是「恐怖體驗」的方式，在日本展覽時也有類似的問題，許多人以看恐怖片的心情，結果看到的卻是模擬呈現日常可能會讓人覺得恐懼的東西，自己覺得不恐怖、無法理解「這為什麼恐怖？」，加上還需要付費入場，覺得自己像是被騙了。會導致消費者和看展者有這樣不好的體驗，其實很大部分是展場行銷的誤導，導致觀眾因為宣傳，對這個展覽有錯誤的期待感。

只能說《恐怖心展》第一次從日本到台灣辦展，其實有點不符合台灣許多人對恐怖展的期待，甚至可能很多人覺得展場中最恐怖的可能是票價不菲。連許多已經做好準備，大概知道它會是什麼類型展覽的人，也覺得這個展有很多可以改進的地方。如果你還是覺得想要親自看看這個「恐怖」展，我會建議帶著去認識「原來這會讓某些人覺得恐怖」、「這個東西或地方到底為什麼恐怖」等，用比較是探討恐懼的背後形成的原因去看展，也許能更接近《恐怖心展》傳達的概念。