溫柔也殘酷，歷史邊緣之外那些種種可能

歷史中有許多人追求「平等」的社會烏托邦，但很可惜的是在現實中許多事物都無法同等，從我們出生的成長環境、容貌身材、甚至心智與基因，許多條件都是不可逆的，有人一出生就是美好人生，也有人一出生就是噩夢開局，雖然在當代社會中努力的想讓這些帶著先天缺憾的人，或是每個人有著對自我努力與一番改變的機會。

但現實往往是殘酷的，尤其是對於先天「殘缺」之人更是如此，然而問題無法逃避，那麼只能用自己理解世界的方式，試圖讓世界看起來更加溫柔，在沒有正解的未來中找答案，也許所走的每一步、每個判斷都存在於一個延伸出來錯綜複雜的平行宇宙。

改編獲獎科幻小說的同名漫畫《五色之舟》，是以太平洋戰爭為背景。從小沒有雙手的少年和郎，被漂泊而來小船上怪人一家撿到，邊表演邊被扶養長大。雖遭人側目，但他們一家人還是相互扶持彼此生活下去。某天父親雪之助告訴眾人，他想買下一個人面牛身的怪物，傳說這怪物有種特別的能力，他能預知未來，牽動他人走向不同可能。

《五色之舟》是什麼作品？

漫畫雜誌《ガロ》出道的漫畫家，大學時學習民俗學的近藤ようこ，覺得這部作品很有意思，被原作「在殘酷世界裡展現溫柔」的氣質吸引，決定改編這部文字敘述抽象、戰爭背景、奇人異士等，揉合一起的奇特作品，並且展現出自己將這篇故事視覺化後，另一種詮釋方式。

在小說中描寫主角和郎許多內心的敘事，在漫畫中則是以更加具體的表情和手勢來呈現。不過有趣的是，小說許多敘述的背景和寓言是比較直接，但漫畫卻反而隱晦的藏於漫畫之中。例如平行世界之中「日本廣島」的變化，漫畫家近藤ようこ用建築與熱鬧的街景來呈現一個不同世界線，趨近於另一種戰後日本，但同時也因為這樣可能讓讀者閱讀完有與原作不同的想法。

小說與漫畫兩者都是在詮釋同個問題「放棄必然發生的人生，走向另外改寫好的人生」這樣得來的幸福是否真實？原作《五色之舟》比較開放性的讓讀者思考，而漫畫版則是趨向於兩者皆有可能，也皆是「可能發生」另一種平行人生中的歷史。

《五色之舟》分析與延伸：

原作小說家津原泰水，在2022年逝世，但他生前寫作許多類型的小說作品，除了《五色之舟》這樣以科幻類型為題材的故事，也寫過言情小說、輕小說、恐怖怪談、純文學作品等，並且同樣展現出和其它作品敘述故事角度的不同，展現津原泰水自己獨特的小說風格。

根據日本朝日新聞社『好書好日』的訪談（2019.12）：津原泰水認為日本許多小說都追求一種「正確性」例如主角有所成長、事件被完美解決等等，對於越來越多這樣的故事出現，讓他有所質疑，感覺這種「正確的故事」是讓人活在虛構裡看不清現實的粉紅泡泡，試圖粉飾太平，掩蓋真相，是一種帶有欺瞞性的結局。故他想寫出地獄般的真實故事，但這並不是說故事都是死亡獵奇和無盡折磨，而是比起一般完美結局中，津原泰水的故事的最後更帶著不完美和惆悵。

在短篇創作《五色之舟》中也是如此，以有缺陷的人與正常人做出對比，並在戰爭時期，像主角和郎這種有所殘缺的人，雖然被視為無用處，但反而也因此不用上戰場而逃過一劫。但也從人面牛身的怪物「件」口中聽到殘酷的未來，但給予他們改變命運的可能，但是以一種不完美的方式迎來結局。

在結局這點，漫畫家近藤ようこ的創作，則是有了完全不同的呈現方式。對比原作中失去與另一種可能中幸與不幸的開放式與對於戰爭的批判。近藤ようこ則是以故事角色的情感為出發，展現出不同觀點下對於結局的另一種描繪，比起什麼是幸與不幸，近藤ようこ則給出自己認為的不管是哪一個世界線，只有當事人才能決定在哪裡是否幸福，並且也可以感受到多重世界中不同形式的幸福，這是與原作中最大的差異性。

即使漫畫與原作在結局存在著兩位創作者不同的觀點與詮釋，原作津原泰水在《五色之舟》決定漫畫化時，就已完全不干涉近藤ようこ創作，給予她完全的創作自由。而在看到結局時，津原泰水也對於近藤ようこ的改編有高度的認同感，他認為近藤ようこ所創作的《五色之舟》是一種為他故事中的角色，在她的詮釋下找到屬於自我歸宿的認同感。

這種「救贖」是近藤ようこ對於這部作品原作的回應，也是她期望也認為屬於她《五色之舟》的結局。不同的「幸」與「不幸」在近藤ようこ漫畫中的回應：不同世界中各有各的不幸，但同時要思考何種幸福才更真實？不如說所有的幸福都是真實存在的，這也可以是多重宇宙的科幻魅力。

《五色之舟》值得一看嗎？

比起原作小說最後安排每個人的結局，看似美好但帶有一點虛幻與非真實感，我認為漫畫家近藤ようこ在改編時終究是心軟，但同時也認同原作者津原泰水的想法，不希望有一種只是寫出「正確故事」的廉價感，因此才有著與小說不同，是自我對於結局的詮釋。

包含心裡雖然明知不真實卻仍感到幸福，與可能受到真實傷害但也有著幸福感，兩種不同的幸福無須比較，反倒是另一種平靜歸宿。是漫畫家近藤ようこ自己對於，這段曾經真實歷史悲劇的一種屬於她的安慰方式。這與津原泰水批判性的字裡行間，但有不時透露出溫柔感不同，只能說近藤ようこ畫筆下的《五色之舟》整體還是較為感性。

雖然在台灣許多讀者眼中《五色之舟》跟想像的科幻作品可能有很大的差距，我們往往想到的科幻是像是《星際大戰》、《星際迷航》這種，很大一部分是在描繪科技、宇宙與星空冒險。但像是這種1960年代出現「科幻新浪潮」風格，以科學幻想與架空時空的推論，這類的輕科幻作品，在日本相當受歡迎。

像是文藝科幻電影《明天，我要和昨天的妳約會》、搞笑科幻電影《超越無限兩分鐘》、《無限泡湯兩分鐘》都是以時間悖論的概念所延伸出來的作品。比起硬科幻設定，更著重於人物情感和事件發展。《五色之舟》漫畫則是以怪物「件」的口中觸發平行時空的條件，但同時更多則是帶出戰爭歷史悲劇的批判，這也是「日系SF」很擅長的創作主題。

所以說雖然原作是在科幻小說雜誌得獎，但我認為近藤ようこ改編的漫畫版，反而更多在描繪家族情感和人物心境多於科幻的成分，但的確也點出關於不同世界線之下，會是一個什麼樣的日本風景。就像是原作者津原泰水給予漫畫家近藤ようこ，在改編時有著絕對的自由一樣，可以說在每個讀者閱讀當下的同時，都能創作出一個開放式對於結局的新的觀點，每當一個不同觀點出現，就代表《五色之舟》有著不同的世界線風景，而牽動著角色的幸與不幸之間。

整體來說《五色之舟》並不是一本很艱深難懂的科幻漫畫，反而是帶著民俗風情和兩位作者對於日本戰爭的批判，以及不同的幸福觀，一本小巧卻很有意思的作品。雖然故事中並沒有像現在流行漫畫中震撼十足的畫面，但可以藉由簡單的漫畫故事去思考許多觀點，應該就是這篇故事讓人喜歡的地方。