陸坡坡｜平面設計師，曾在日本情色產業、韓國遊戲公司、台灣電視台、夜店等五花八門的地方工作
文字作品｜《營長的除靈方法》《三三五日軍中手札》《七三七日同居手札》《少年仔》《軍中輔導》《父親的情色錄影帶》《夏陽下的他》
- Published on
《人間寫真家˙細江英公自傳》分成三本，完整講述關於關於細江英公對於自己人生重要記事、攝影對談與核心、創作理念等主題，全面性論敘關於他本身對於攝影作品與日本現代攝影藝術批判和期許，也是一段日本攝影史過去至今的歷史見證。
不管是從文學、漫畫、攝影新舊時代交替，不只有實驗性的創新嘗試，同時也保留舊一代的理念，而如何取於兩者間的平衡，或是對於新式理念的實踐，依舊是日本文藝圈的重點。
《人間寫真家˙細江英公自傳》算是相當全面性的戰後攝影的一派理念，也是細江英公這群與過去傳統的紀實攝影派系和攝影只是新聞紀錄報導劃出區別，有著自我表現，用攝影照相表達藝術性和關注的議題，而不單單是紀錄與攝影一瞬間。
其中在第二本書籍中，談論關於紀實攝影時，細江英公表達出他自己並非不喜歡紀實性的攝影，而是對於紀實攝影地位高於其他攝影表現形式而有所懷疑，並且對攝影作品只是記錄或雜誌報導附屬品這點，感到不以為然。
一、《無邊界：我的寫真史》細江英公的回憶紀事
- 第一本《無邊界：我的寫真史》算是細江英公，從17歲到72歲透過整理資料挑出自己當年的簡歷，從如何開始接觸攝影到第一次舉辦攝影展、因為舞踏舞者宗師土方巽備受感動、與各樣攝影家共同舉辦和合展與指導學生攝影、關於三島由紀夫之死的突兀等，各式各樣關於他周遭與人生的大小事，可以讓讀者看見這位日本國寶級和享譽國際的攝影家的過去和未來還想繼續發展的主題內容，並且繼續以「攝影家」的頭銜繼續活耀在世界攝影上。
- 而作為一開始的首部曲以年代紀的方式進行，細江英公的做法是用「回憶」，藉由72歲的方式慢慢回顧到17歲，而非傳統傳記從年輕到老的抒寫方式，章節以每個年齡找出當年對於自己重要與主要之事，篇幅長短不一，但可以看出事件的因果，其中還有一些地方會帶出日後發生了什麼樣的事件或是有了什麼體悟，而慢慢變成今日自己的攝影觀，我覺得作為一開始，這本《無邊界：我的寫真史》是做為最初從無到有了解細江英公，如同導覽簡介的存在。
- 這篇章主要是收錄訪談，有細江英公過去到今的各種雜誌與現場攝影訪談紀錄，還有對於專門主題的攝影思辨，除了回顧自己為合開始攝影、何為攝影家，或是對於二戰結束初期紀實攝影至上的日本的批判，還有自己負責的「寫大藝廊」和攝影家的責任、知識分子對於社會的回饋性和藝術的社會價值等。算是有主題式的雜談與評論，還有日本這個國家攝影發展的未來，其中也談論他的友人與被攝體還有恩師與後輩（土方巽、三島由紀夫、森山大道等），算是很全面性的一本。
- 除了攝影以外，《我思我想：我的寫真觀》當中有敘述許多細江英公個人角度的哲學觀，還有對於社會與論述的看法，有某一段我覺得很有意思的敘述是觀於評論家，細江英公認為好的評論家所做出的評論：是讓創作者從不同角度去看待自己作品的一種方式和建議。
- 評論家並不是要揣摩或完全與創作者所表達一致，而是從這作品裡面感受到什麼做出批判與論述，讓創作者的作品有更全面的觀點和對於創作人的反思與回饋，對於從一個攝影家口中提到這些，我認為這種哲理是很有探討價值的。
- 最後第三部曲的書籍《球體寫真二元論：我的寫真哲學》，主要是回顧細江英公出版的攝影集，除了放入代表性的作品印刷本外，也收入了過去沒有公開的內容還有當代還為出版的攝影作品。除了每一個段落導讀拍攝的年代與時間點外，也敘述這本攝影的標題和要表達的主題，其中也有幫忙雜誌拍攝的人像，還有在最後談論後續的攝影計畫和出版的考量，整本以照片和圖像為主。
- 而關於此本主題「球體寫真二元論」，是細江英公對於自己走了半世紀的攝影體驗所做出的粗淺的哲學論和哲學思想，他將客觀紀實與自我表達分為南北兩極，如同地球兩段，彼此形成個球體的圓。
- 攝影哲學與方式如同一顆星球一樣，從南到北之後繞過一圈又回到了原點，同時在這軌道周遭則有著不同派系與分嶺的攝影島嶼，讓人想要看看這些已知和未知的攝影作品和其背後表達的含意，甚至是藝術性與紀實故事，而這個架構並非主導細江英公的攝影，這樣的論述是建築於細江英公本仁的攝影體驗與和各方攝影家和藝術人士的結論與提出的哲理雛形。
除了談論傳統攝影，也談論到隨時代演進後誕生出來的數位攝影與影像修圖等，還有留於電腦數位保留和實體初版的攝影保留之間的差異性，這裡可以看出與一般攝影傳記不同之處。同時也談論觀於攝影教育和佔據美學藝文歷史的短暫性，日本的攝影路上依舊有繼續前進的空間。
談論攝影也談論關於藝術與商業攝影，還有販賣攝影複製照片和館藏與攝影月等藝術市場這點，我也覺得在談論攝影家和攝影師的一生中，是少數在作品以外被談論到的，關於在表達藝術之外的現實面和商業面，甚至在教育結構上，販賣攝影和藝術為何會被稱為市儈表達出不一樣的看法。
關於以一個業餘攝影家或專業攝影師等的職業別和攝影喜好，我覺得這本《我思我想：我的寫真觀》在整體《人間寫真家˙細江英公自傳》中是相當重要的一本，如果時間有限這本其實是三本的精華之處。
另外在紀錄片《肚臍與原爆》的創作原由與影響性，與後期關於《死之灰》對於核能與社會的議題，我覺得有著相對的關係，在繼續回到最初細江英公本人在1933年出生經歷過世界二次戰爭，故對於核能與戰爭的感悟感覺上應該是持續性的。
在這之中有發現許多有意思的地方，像是日本創作者對於西班牙建築設計師高第都好似有所迷戀，除了細江英公本人被高第的建築帶來震撼，拍攝了作品《高第的宇宙》外，過去《灌籃高手》、《浪人劍客》的日本漫畫家井上雄彥也出版過《pepita 井上雄彦meetsガウディ》敘述高第對自己的啟發。
日本建築師梵壽綱建築物的裝飾藝術風格更有著日本高第之稱，可以看見日本對於建築物有機體和生命力建築的迷戀，對於這點也不難想像向來以人為被攝體的細江英公，為何想拍攝高第的建築。
這點在日本整體上有許多享譽國際的攝影家來說，探討的是自身的影響和攝影教育的重要性。而攝影在台灣過去日治時期有張才、鄧南光、李鳴雕三人等「台灣攝影界三劍客」之稱，並在後期有張照堂等攝影家，但多還是以紀實人文攝影為主。而有「臺灣現代攝影第一人」美稱的攝影家柯錫杰則嘗試將自己攝影提升到表達寫意與繪畫層次，也讓人看見不一樣的台灣攝影觀。
對比日本探討攝影的多樣性，台灣的攝影能以紀實攝影為大眾，但是不管是紀實或是表達自我藝術概念的攝影內容、甚至是商業廣告攝影，攝影就是攝影，技巧的賣弄與自我主觀和事實客觀等，都是攝影家表現形式的一種手段，而手段無分優劣，作品吸睛讓人深刻才是攝影迷人之處，不管是紀實的一瞬之間，或式創作所帶來的衝擊，或是流行的廣告中模特的一靡笑臉，攝影藝術之途還有著很多可能性和未知性，是隨著當前的科技一起前進。
光，男孩，攝影機 《tokyo boy alone》
狗仔還是攝影師？《哈利本森：大攝影家》
三島由紀夫《人間四幕》、《殉日》
光影作畫人《薩爾加多的凝視》
高校野球與新興宗教，宗教強豪怎麼誕生？
高校野球と新宗教、なぜ「宗教系強豪校」が生まれたのか？ 宗教の学校介入か？野球強豪校と宗教が不可分となった歴史 宗教介入校園？野球強豪校與宗教不可分的歷史 講到「宗教」許多人想到的大概是那些大型的宮廟，以及具有規模的宗教建築與符號。在台灣最具代表的是佛道教混合的大型廟宇，不僅是台灣人的信仰中心，也是來台觀光客喜歡參觀的場所。 我們熟知的宗教常常以流傳久遠，但現在除了大宗普遍認知的宗教之外，許多新的、近代或現代我們不熟悉的新宗教也快速的擴張，這種在歷史在近代後成立、相較傳統佛教、神道、基督宗教等歷史較短的新宗教團體，普遍稱之為「新興宗教」或「新式宗教」。...
不良的性羞辱文化，以『井荻69事件』為例
不良の〈性的羞恥〉カルチャー「井荻69事件」を事例に 文章內容含有霸凌暴力、強制裸露，未滿十八歲請勿觀看 成年者請斟酌自己的接受程度，在觀看內容 日本不良文化中的性羞辱，以關東地方『井荻69事件』為例 如果說60年代是日本現代極道崛起代表年，那麼80年代應該就是不良文化發展蓬勃的時間點。在90年代許多不良發展，成為日本社會事件（未成年犯罪）讓人頭疼，且受到重視的問題。 其中又以「半グレ、暴走族、ヤンキー」等說法，對不良團體之間的風格、地位中有所區分，雖然這種不良文化這也成為一些娛樂產業的題材，如《不良番長》系列、《湘南暴走族》、《高校太保》系列等，但真實的不良文化可以說是除了鬥毆、霸凌外，還有著關於羞辱與踐踏敵手的針對性。...
京都傳聞能量景點－『大岩神社』
日本京都應該算是台灣人相當熟悉，且常常造訪的地方，也是他國遊客想體驗日本文化風情之處，被稱為古都和長期觀光客不斷的京都，還是有一些有趣的地方是較少人造訪，甚至傳出靈異傳聞。 偶然在廢墟探索愛好者群組，看到這個在京都被荒廢的神社『大岩神社』，因為拍攝照片有少見岩石雕刻壁畫的鳥居，所以有了興趣就稍微調查一下這間神社的歷史脈絡： 從遠近馳名的治癒神社到邊緣化廢棄神社 日本現在已知大約有四個大岩神社，京都這個是已經荒廢無人管理。京都大岩神社，雖然創建時間不詳，但在安土桃山（1568年）至江戶時代是有關於大岩神社的資料，根據紀載應該是在江戶末期發生火災（本殿倒塌但祭祀之處還在），在明治初期竟是半廢棄狀態，過去是大岩神社應該是「治癒不治之症的靈場」，主要供奉大岩與小岩的男、女成對的石頭神明。...
