陸坡坡|平面設計師,曾在日本情色產業、韓國遊戲公司、台灣電視台、夜店等五花八門的地方工作
文字作品|《營長的除靈方法》《三三五日軍中手札》《七三七日同居手札》《少年仔》《軍中輔導》《父親的情色錄影帶》《夏陽下的他》
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雖與本書的作者不同未身處韓國,但於韓國知名遊戲大廠上班,四周許多韓國華僑同事的工作環境,才讓我開始想了解韓國這個國度,也在一、兩次短暫出差韓國,才真正感受到國家職場差異。而在韓國讀博士,貼近韓國在塊土地和人群的博士候選人陳慶德所撰寫的《再寫韓國-臺灣青年的第一手觀察》是匯集他自身網路社群發表的專欄文章而成的書籍,書裡面並不使用傳統的論文術語,反而用較為親切的雜談文體,讓人可以透過文章簡單的對韓國文情略知一二。
書本以幾個方面來敘述韓國:「飲食」、「影視」、「經濟」。飲食的敘述有韓國為何有那麼多咖啡廳,不生產香蕉名產卻是香蕉牛奶?為什麼是全世界最愛吃泡麵的民族?讓讀者了解韓國人的生活型態和歷史緣緣,如因為讓自己可以快速工作而慎取過量的咖啡因顯像在韓國咖啡廳的分佈,因為沒有香蕉,香蕉昂貴稀有而香蕉牛奶成為了「高級又營養」的飲品代表,泡麵可以快速的補充飢餓,而同時也展現出韓國受日本文化影響的代表性。
韓國《鬼怪》偶像劇中的鬼怪印象並非傳統印象,而是再創造的韓國傳統印象,他的故事與一些日本或是中國的故事大同小異,但抽換了人物和鬼怪成了韓國印象與記憶性的東西,而創造出全新的韓國鬼怪。而我們也可以曾書裡對於韓國電影《哭聲》的敘述中發現,韓國人對於日本的仇恨感,在某方面也是一種被害意識集中出口,如同兩邊的文化類似卻又不同,韓國無法認同自我許多意識已與日本同化,積極的排除而重新塑造新的韓國文化內涵,展現出韓國在地性。
從八十八萬元時代,到如今韓國踏入社會新鮮人三拋、五拋、七拋、全拋時代,從「戀愛、結婚、生子」到「交友、買房」最後「夢想、希望」所有都被拋棄,這也是韓國年輕族群的縮影,自嘲全然無自我的價值時代,如同日本的社畜文化、台灣的22K勞動時數過長,都可以察覺不管小島、中島或半島,在這東亞的社會和年輕人對於自我價值的失落,都有著不謀而合的觀感。韓國的困境不只反應在勞資上,也反應在觀光和土地之中。
《實衣與山田小姐》在夜職風俗的邊緣
みいちゃんと山田さん(2024) 無法被社會接住的女孩,新宿夜晚遺落之人 人們都會懼怕恐怖未知的事物,有些經過想像創作或過往禁忌傳聞,而編織出的可怕故事,不管是鬼怪或怨靈往往都讓人印象深刻,這種介於已知與未知之間的恐怖,在日常被稱為「真實恐怖」。 但在我們生活中是否有比這種鬼怪之物,更貼近生活中的「真實恐怖」,那可能是真實存在於社會,而往往被我們視而不見,且也無法同理的存在,就像許多鬼故事的結局恐怖的往往不是鬼,而是那深不可測的人心,有心機的惡意或許還能預測,往往真正讓人毛骨悚然的是無心、無知與無視,更像是制度與冷漠交織而成的傷害。...
無孔不入的詛咒與邪穢《日式恐怖片病毒》
The J-Horror Virus(2023) 一個跨世代恐怖美學,日式恐怖電影風格 在日本泡沫經濟崩解後的90年代,雖然本土娛樂產業製作成本壓縮,影視產業在低成本與錄影帶市場中尋找新出路,有大量的日本作品開始往海外輸出,與受到歐美投資。 如「賽博龐克」科幻動畫作品《阿基拉》、《攻殼機動隊》等,打破歐美對於動畫只能侷限於兒童市場的想像,許多日本電影導演如黑澤明、伊丹十三的許多新片也積極開拓海外市場,成為讓歐美觀眾了解日式風格的一環,除了動畫、電影之外,當時還有一種東西席捲歐美,那就是「日式恐怖」美學。...
懷舊娛樂,整體都在致敬原作的《太空超人》電影
Masters of the Universe(2026) 全部面向老粉絲的電影?一部滿滿情懷的改編作品 這幾年的美國英雄漫畫改編的電影,對比過去動不動就熱門大賣的英雄漫畫電影,最近幾年似乎沒有太過火紅的作品,有幾部被粉絲認為搞砸了、也有些叫好不叫座,讓人覺得可惜。 但如今這些英雄或過去知名漫畫改編浪潮卻未曾停止,也有許多過去被認為不可能改編的作品,如今也陸續走向真人改編,比起美漫,日本近年少年漫畫真人化改編,一改過去慘遭真人化,受到不錯評價。而美國傳統英雄漫畫改編之路,又該何去何從?會不會觀眾想看與片商想要的有所分歧?故如今許多老牌作品再出發,是否也是一種對現代觀眾的測試性?...