圖片

陸坡坡|平面設計師,曾在日本情色產業、韓國遊戲公司、台灣電視台、夜店等五花八門的地方工作

文字作品|《營長的除靈方法》《三三五日軍中手札》《七三七日同居手札》《少年仔》《軍中輔導》《父親的情色錄影帶》《夏陽下的他》

Published on
圖片
圖片
媒體和旅遊寫手外的韓國,撇開刻板去了解大韓民國
幾年之前哈韓風潮席捲全台,再受到流行文化和媒體渲染,讓當時台灣一窩蜂的吹起韓式風潮,也憑著那些年的風氣,來了解過往的韓國印象。韓國人發明?賽事小動作頻傳?整形風氣和泡菜韓劇、網路遊戲高額補助?當我們討論起韓國時,總是不免提到這些東西,但真正的韓國社會是什麼?真如媒體和網上灌輸給我們的樣貌相同嗎?南韓首爾大學博士班研究生陳慶德,將用《再寫韓國》以一個現代青年在韓十年,用社會現象學與經驗、文化歷史等角度,透過當代流行娛樂和餐飲小吃,還讓讀者以較輕鬆且不隨便的角度來解釋韓國這個國家真正的社會風貌,而不是旅遊達人的吃吃喝喝逛雜貨;歐巴藝人好吸睛的表面報導。
想了解一個國家往往還是需要契機,例如當它出現在你的認知當中,並實際對你的生活產生影響,不管是工作需要;興趣使然,當你真想要去了解一個國家時,不需要媒體對你渲染,你就自己主動去理解這國家。就像是動漫畫迷為何往往了解日本?絕大部分都非新聞媒體所論的媚日,而是如果不去了解日本,在理解一部日式動漫作品,往往會有瑕疵。像是日式吐槽和雙關語笑話,這不止日本在世界各處都一樣,因為喜愛某樣該國的事物而了解了這國家,這就迷的文化。
 
雖與本書的作者不同未身處韓國,但於韓國知名遊戲大廠上班,四周許多韓國華僑同事的工作環境,才讓我開始想了解韓國這個國度,也在一、兩次短暫出差韓國,才真正感受到國家職場差異。而在韓國讀博士,貼近韓國在塊土地和人群的博士候選人陳慶德所撰寫的《再寫韓國-臺灣青年的第一手觀察》是匯集他自身網路社群發表的專欄文章而成的書籍,書裡面並不使用傳統的論文術語,反而用較為親切的雜談文體,讓人可以透過文章簡單的對韓國文情略知一二。
這本書主要架構於韓國的「被害意識」的根源性去探討。在文中陳慶德不只一次指出韓國人被害意識的發達,更認為這是一種因為歷史而建構起韓國人的意識形態。從韓國不斷的被滅亡、依附、殖民等歷史影響了韓國人的各種心理,如競爭心理不是第一就是沒有、過度在意他人眼光的自卑弱者心態,和不時的敵視卻又依附侵略者的矛盾心理。很有趣的是韓國的意識某方面與長期被殖民的台灣更加激烈化,兩者的「被害意識」雖雷統但有略有差異之處。
 
書本以幾個方面來敘述韓國:「飲食」、「影視」、「經濟」。飲食的敘述有韓國為何有那麼多咖啡廳,不生產香蕉名產卻是香蕉牛奶?為什麼是全世界最愛吃泡麵的民族?讓讀者了解韓國人的生活型態和歷史緣緣,如因為讓自己可以快速工作而慎取過量的咖啡因顯像在韓國咖啡廳的分佈,因為沒有香蕉,香蕉昂貴稀有而香蕉牛奶成為了「高級又營養」的飲品代表,泡麵可以快速的補充飢餓,而同時也展現出韓國受日本文化影響的代表性。
而書中也提到許多外銷至韓國一炮而紅的台灣產品,如三點一刻的奶茶包,和古早味蛋糕,甚至珍珠奶茶,去敘述這些產品如何紅於韓國而又為什麼受到韓國接受和喜愛,反思台灣的飲食和自我的被害情結和韓國的牽連。敘述影視的部分,陳慶德舉了電視劇《鬼怪》和電影《哭聲》等,來敘述韓國憂心自己的傳統文化消逝,和全盤日化與仇日情結的被害效應。在這裡有一個很有意思的敘述在《鬼怪》的單元裡提到,全盤韓化與文化再創造的運用性。
 
韓國《鬼怪》偶像劇中的鬼怪印象並非傳統印象,而是再創造的韓國傳統印象,他的故事與一些日本或是中國的故事大同小異,但抽換了人物和鬼怪成了韓國印象與記憶性的東西,而創造出全新的韓國鬼怪。而我們也可以曾書裡對於韓國電影《哭聲》的敘述中發現,韓國人對於日本的仇恨感,在某方面也是一種被害意識集中出口,如同兩邊的文化類似卻又不同,韓國無法認同自我許多意識已與日本同化,積極的排除而重新塑造新的韓國文化內涵,展現出韓國在地性。
就某方面很有意思,台灣與韓國兩者都有面臨在地文化保存的問題,差別在於韓國包裝好自我的文化,全盤創造出新韓國風情,台灣卻不在乎包裝而差上韓國一截,但台灣比起已過度包裝的韓國外銷文化,反而包有自我文化風情而非加工後的面貌,缺點於在國際上與積極程度。這也可以看出兩國類似但卻不同之處。但在許多時候,年輕一代不分國家,所看到的問題可能是同樣的,在薪資的章節中,就有提到韓國的月薪「八十八萬元時代(台幣二萬五)。」
 
從八十八萬元時代,到如今韓國踏入社會新鮮人三拋、五拋、七拋、全拋時代,從「戀愛、結婚、生子」到「交友、買房」最後「夢想、希望」所有都被拋棄,這也是韓國年輕族群的縮影,自嘲全然無自我的價值時代,如同日本的社畜文化、台灣的22K勞動時數過長,都可以察覺不管小島、中島或半島,在這東亞的社會和年輕人對於自我價值的失落,都有著不謀而合的觀感。韓國的困境不只反應在勞資上,也反應在觀光和土地之中。
書中以濟州島目前觀光困境和歷史淵源來敘述,更從「四三事件」可以看出這歷史事件與韓國人「被害意識」的沉重性還有矛盾,「四三事件」簡單的說是一種如同日本沖繩與美軍的敵意,加上如同台灣二二八的韓國慘案,也激起韓國被害指控的矛盾,是韓國政府?美軍或是日本遺毒?直今也說不清,而諷刺的是濟州島一直以來被美軍窺視為中國北韓的戰略地位,卻被中國人收購大量的土地建設度假中心,甚至反對美軍進駐濟州島最大的支持者竟是日本沖繩島民。
故以「被害意識」為主題而撰寫的專欄集結書籍《再寫韓國-臺灣青年的第一手觀察》,無端點出了韓過內部受到歷史脈絡的沿革性,也點出當今韓國受到這種集體被害意識思維,轉化在文化和商業,甚至生活之中。看看韓國反觀台灣本土對於不斷遭受殖民,甚至受於日中情結大量牽連下的「台灣」與「中華民國」兩者主體認知上矛盾的「被害意識」心理又是如何?韓國讓世界看見新面貌的同時,台灣不也如此高舉「台灣NO.1」的旗子?
韓國社會的現實,如同台灣借鏡。無法否認文化一直就非單向傳播,而是一種相互引響的綜合體。
0 Comments
《遠離祖靈的孩子》就算不適合也不想輸

《遠離祖靈的孩子》就算不適合也不想輸

The True Spirit(2026) 不期不待不受傷害,都市長大的原住民孩子 人是很聰明的,對於未知的事物總有好奇心,但同時人也是愚蠢的,會用我們有限的知識,片面且過度簡化看法。但這其實是因為在資訊複雜且龐大的社會,幫助我們方便記憶和辨識的一種手段,但在現在多元的時代中,這種快速分類與辨識的認知方式,變成了我們對某個群體的刻板記憶。 像應該怎樣才像男人、女性又該是什麼樣子?同志族群是什麼樣貌、新住民、移工又該長怎樣,而許多人的心中,台灣原住民又該是什麼樣貌?多年過去,原住民是否真如影視中所呈現的樣貌,還是我們並未持續更新對他們的認識?...

《Perfume “Cold Sleep” -25 years Document-》在我與偶像團體之間

《Perfume “Cold Sleep” -25 years Document-》在我與偶像團體之間

Perfume“コールドスリープ”-25 years Document-(2026) 成軍25年偶像團體的第一次,女孩、女團、香水外的我 一個女子團體可以維持幾年?在演藝圈裡,偶像團體往往是競爭激烈的存在,成功的偶像團體能維持10年以上,但短命的可能連1年都撐不下去。在韓國甚至有「7年魔咒」的說法,因為韓團與經紀公司簽專屬約上限通常約是7年,之後往往會面臨成員續約的難題。 在日本偶像團,也常會有團名不變,但以畢業的方式更替成員。所以一個偶像團體如果能以相同成員長達幾十年不變,持續受到粉絲喜愛,可以說是相當不容易的一件事。人氣與默契都維持高水準的偶像團體,在遭遇人生的選擇課題上,是否也能忠於自我,做出屬於自己的選擇?...

《惡靈古堡:爆發夜》又又又重啟的喪屍故事

《惡靈古堡:爆發夜》又又又重啟的喪屍故事

病毒爆發,醫療快遞員捲入拉昆市慘案 知名遊戲往往受許多過去作品的啟發,甚至很多名作都有相輔相成的結果,但這不代表跨界以後會有好下場。《惡靈古堡》作為卡普空的經典遊戲,受到遊戲《甜蜜之家》(1989)等作品影響,在遊戲市場取得很大的成功,但於電影改編上雖然2002首次改編電影時,第一部還相當貼近遊戲主題概念,但隨著後續故事發展,電影逐漸形成自己獨特的喪屍動作片系列。 這種原創改編獲得兩極看法,有些人覺得很有趣,有些則覺得已經脫離《惡靈古堡》原作的概念,而這也讓許多遊戲的玩家希望有一部貼近《惡靈古堡》遊戲的改編電影,在2021年《惡靈古堡首部曲:拉昆市》試圖用電影重啟這系列,雖然加入遊戲細節,但在主軸故事與人物選角上表現欠佳,呈現開局即終局。如今《惡靈古堡:爆發夜》作為2026年惡靈古堡系列電影又一個全新重啟,表現會是如何呢?...